À propos de Holger Lippmann

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Les œuvres de cet artiste formé à Dresde et Stuttgart sont qualifiées de generative art ou e-art. À un moment donné de sa carrière, Holger Lippmann a échangé son crayon contre l'instrument numérique sans abandonner pour autant son outil de travail classique. Mais le point fort de son travail créatif a clairement été modifié. Il consiste aujourd'hui en des techniques de dessin numérique qu'il a lui même programmées et qu'il utilise pour différents thèmes. Ses motifs vont des fleurs aux figures géométriques en passant par les structures de matrice superposées. À l'aide de ses logiciel de dessin, il compose des structures en filigrane et des motifs géométriques abstraits qu'il superpose et varie ensuite jusqu'à ce que son œuvre est l'expression désirée. Bien qu'essentiellement abstraits, ses motifs sont quand même reliés au concret. Sa série de fleurs de cerisiers japonais se révèle particulièrement concrète. Lippmann cite la tradition des Hanami et soumet les fleurs de cerisiers à une nouvelle interprétation stylistique et créative. L'utilisation de la tradition et la transformation numérique totale sont réussies de façon impressionnante. De ses motifs s'échappent une force d'attraction raffinée et douce.

Stephan Reisner



Peinture numérique

Holger Lippmann écrit à propos de sa manière de procéder: « Parfois, j’utilise aussi un papier et un crayon. Mais la plupart du temps, je poursuis le travail à l’ordinateur. Lorsque je dessine, je rencontre trop de situations nouvelles. 33Avec l’ordinateur, je peux faire toutes les expériences que je veux, je peux développer en un temps record toutes les variantes possibles d’une idée puis tout effacer et revenir au point de départ… Par ailleurs avec un crayon dans la main, j’ai le sentiment d’être un peu nostalgique comme si je voulais faire du feu en tapant des pierres l’une contre l’autre. Les dessins présentés ici sont réalisés pour la plupart avec des programmes basés sur le hasard, spécialement développés pour mes travaux. Voici par exemple une ligne ou un cylindre dont le nombre, la position, la taille, la direction, l’orientation etc. sont calculés par hasard. Bien sûr, je règle un grand nombre de paramètres afin qu’il en résulte un maximum de compositions harmonieuses. Ensuite, je choisis parmi une sélection d’ébauches, les compositions qui me paraissent les plus intéressantes pour les associer selon des formules préétablies avec d’autres plans générés d’une manière plus ou moins semblable. Le travail de conception est le même qu’à l’époque où je travaillais encore avec une toile et de la peinture, il n’y a que le procédé qui change. C’est pourquoi j’appelle mon travail aujourd’hui « peinture numérique » ou bien encore « Computer-aided Painting ».

NFT in a Box

Observer les œuvres d’art numériques signées Holger Lippmann ouvre de nouvelles dimensions. À la texture riche en variations et finement graphique s’ajoutent désormais des ondulations dynamiques, des changements de couleur soudains, des modulations géométriques subtiles qui, tous, confèrent aux œuvres des impressions temporelles et spatiales pour le moins inattendues. Un peu comme si les peintures prenaient vie sur une simple pression du doigt et suivaient une logarithmique secrète, elle-même entraînée par une turbine pulsative générative.

De lointaines similitudes avec le monde des objets s’y font jour : dans une œuvre, la verte immensité s’ouvre sur une abstraite prose rurale faite de machines et de rotations. Dans une autre, on peut observer les girations d’un sybillin piano de couleur. Une troisième œuvre dépasse également l’abstraction pure en débouchant elle aussi sur des associations figuratives. Ainsi peut-on voir le flux incessant d’un système de lignes finement structuré, dont les contrastes changeants reproduisent certaines palettes de la peinture impressionniste. Particularité de ces images désormais animées : par rapport à leurs prédécesseurs statiques parfaitement agencés, elles renferment un élément dynamique qui, tel un vent frais, balaie les textures géométriques et donne de l’élan à l’ordre ancien.

Stephan Reisner (trad. E.de Montgolfier)

VITA

1960	Naissance à Mittweida, Saxe, Allemagne
1985-90	Études de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde, dont il sort diplômé
1990-192	2 Master dans la classe du prof. Klaus Schwabe, Académie des Beaux-Arts de Dresde
1991	Bourse du Land de Bade-Wurtemberg, études à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart
	Bourse de l’Institut des hauts études en arts plastiques, Paris ; étudie pendant d’un an auprès de Pontus Hulten, Daniel Buren, Sarkis et autres.
1992	Stage de deux ans en art numérique au New York Institute of Technology, Brooklyn
1997-98	Formation en multimédia au CIMdata Institut, Berlin

Vit et travaille à Wandlitz (Allemagne)

Expositions

Expositions individuelles

	Exposition solo
2011	Poetic justice & digital rights, gallery Wolkenbank, Rostock, Allemagne
2009	Algebra Azalea Studio, Schauplatz Second Life
2008	Take These Flowers, gallery Kasten, projectspace 4, Mannheim, Allemagne
2007	Matter of substraction, media ruimte bruxelles, Bruxelles, Belgique
	Meta Refresh, DAM Berlin, Allemagne
2005	Run into flowers, DAM Berlin, Allemagne
2004	Minimal garden, DAM Berlin, Allemagne
2003	In images we trust, gallery Silberblau, Berlin, Allemagne
2001	Digitale Tapeten, Art Forum, Berlin, Allemagne
1999	Neo geometrische Kunst, Art Basel Media Art, gallery Gebr. Lehmann, Bâle, Suisse
1993	Sentimentalismo, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne
	Grüß Gott, Galerie Ingrid Haar, Mönchengladbach, Allemagne
1992	Fern - Seh - Raum, gallery Autogen, Dresden, Allemagne
	Mathematik und Melancholie, gallery Ingrid Haar, Moenchengladbach, Allemagne
1991	Sans Titre, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne
1989	B.S.I.G, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne
	Exposition de groupe
2011	B/w borderline galleria espoonsilta, Espoo, Helsinki, Finland
	Just printed, gallery module2, Dresden, Allemagne
	Menschenbilder "Grosse Kunstschau Worpswede", Allemagne
	Leistungsschau, Kunsthalle Berlin, Allemagne
	Der Lauf Der Dinge, long night of videoart, Galerie Ruhnke, Potsdam, Allemagne
2010	Ohne uns! Art & alternative culture in Dresden before und after ‘89, Dresden, Allemagne
2009	Dasistmeinsunddasistdeins, gallery Wolkenbank, Rostock, Allemagne
2008	Masterplan, Abel Neue Kunst, Berlin, Allemagne
	Kunstinvasion, Kunsthalle Berlin, Allemagne
	Beyond the screen, DAM  Berlin, Allemagne
	File, electronic languge international festival, Porto Alegre, le Brésil
	Share, Manufacturing, Festival of art and digital culture, Torino, Italie
2007	Achtung Sprengarbeiten, NGBK Berlin, Allemagne
2006	Flowers, flowers in contemporary art, H. Voigt gallery, Kunstmuseum Heidenheim, Allemagne
	Out of disaster, Brotfabrik Berlin, Allemagne
	Toronto Project, Goetheinstitut Toronto, Canada
2005	Total kaputt, ABEL neue Kunst, Berlin, Allemagne
2004	TRIPTYQUE, Abbaye du Ronceray, Angers, France
	Glue Präsentiert, Galerie Glue Berlin, Allemagne
	Du und dein garten, Kunsthaus Erfurt, Allemagne
2002	Werkzeuge und Einheiten, Berlin Frankfurter Allee 3, Allemagne
2000	A ourssm, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne
1999	DID, das kollektive ICH, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne
1998	ACHSE3zu01, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne
	Sächsische Kunstausstellung, Schloss Dresden, Allemagne
1994	Kunst in Deutschland, Bonn, Allemagne
1992	Export import, gallery Ränitzgasse, Dresden, Allemagne
	Vier II, Leonhardi Museum, Dresden, Allemagne
1991	Vom Balkon Europas, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne

Expositions collectives

2007-2008	14.11. - 11.01., URBAN TRANSIENCE, Goethe Institut Rotterdam (NL)
2007	19.10. - 02.12., Achtung Sprengarbeiten, NGBK Berlin
	14.09. - 20.10., URBAN TRANSIENCE, ABEL neue Kunst