À propos de Steve Glashier

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Intelligence artistique : Steve Glashier est familier de la mise en image du monde, tant en tant que photographe que cinéaste. Dans ses œuvres d'avant-garde, générées exclusivement par l'IA, l'ensemble du processus de création repose sur l'imagination et la créativité de l'artiste.
En effet, au lieu de simplement représenter le monde, il le recrée - et devient ainsi l'un des principaux représentants d'une forme d'art innovante et très discutée : la promtographie.
À l'origine, l'objectif de la photographie était de capturer la réalité. Au lieu de fixer les choses, la promtographie leur donne libre cours : la création d'images virtuelles ne connaît pas de limites, mais elle met l'artiste au défi de dépasser les limites de l'imagination et de la canaliser ou de la dompter.
L'équation selon laquelle la photographie n'est qu'un simple miroir du monde dans lequel nous vivons est dépassée, au moins depuis l'art contemporain. L'art qui est pertinent n'imite pas, mais crée. Les photographies significatives ne se contentent pas de représenter l'état actuel, elles le modifient. L'art véritable ne fait pas que reproduire la réalité : il l'élargit.
C'est dans cet esprit que Steve Glashier utilise la production d'images numériques sous la forme d'une intelligence artificielle générative basée sur le texte comme outil de création - pour porter sa pensée conceptuelle à un nouveau niveau. Elle lui offre de nouvelles formes d'expression pour sa passion pour la narration d'histoires, elle élargit à l'infini l'espace de déploiement de ses idées. Plus les ordres donnés à l'IA sont précis, plus les résultats sont artistiques.
Tout au long de sa carrière, l'artiste s'est fixé comme objectif des compositions virtuoses : ses œuvres sont présentes dans le monde entier, on les retrouve sur les pochettes d'album de groupes renommés et sur les couvertures de magazines internationaux de renom. En tant que réalisateur, il a produit près de 350 clips musicaux au cours des dix dernières années, notamment pour des artistes comme Fatboy Slim et Juliette Lewis. Suite à ses nombreuses commandes internationales, il emmène désormais le spectateur dans des mondes parallèles encore plus lointains.
L'artificialité n'y est pas seulement un moyen au service d'un but supérieur, mais aussi un centre d'intérêt - elle n'est pas dissimulée, mais célébrée. Ses œuvres se situent entre l'intelligence artificielle et l'esthétique artificielle : l'élément artificiel se retrouve jusque dans les cheveux des personnages de ses tableaux. Ils portent des coiffures aux couleurs fluorescentes qui ne doivent pas avoir l'air naturelles, mais attirer l'attention ; qui n'essaient pas d'imiter le naturel, mais d'aller au-delà. La réalité n'est à aucun moment reproduite, mais recomposée, ce qui se manifeste jusque dans la coloration faite de couleurs mélangées et de néons.
Une artificialité intelligente basée sur l'intelligence artificielle.
Le groupe d'œuvres Midnite on Mars de Glashier est une expérience de plaisir brillante et enivrante pour les yeux, qui laisse l'imagination s'épanouir. C'est l'hommage rendu à un moyen de création qui transporte le spectateur au-delà des frontières du connu.